尽管有多位影帝参演，血腥暴力也比较真实，并且题材方面脱离了港片传统的卧底套路，走出了不一样的路。但《扫毒2》，包括今年的《新喜剧之王》《使徒行者》《追龙2》等，仍少了枭雄时代的港味。
上个世纪，就在香港这样一块弹丸之地之上，诞生了全球数一数二规模的电影王国。
香港电影的丰富度与创新性，都令其他地区望尘莫及，动作片、无厘头喜剧片、警匪片等等，都令人耳目一新。
▲1974年，许冠杰与三个哥哥合组许氏电影公司，同年与许冠文、乔宏合作主演武打喜剧片《鬼马双星》，影片在香港上映后取得了625万港币的票房
▲双周一成，曾称霸香港影坛多年。
同时，香港电影年产量惊人。在1965年，香港生产了235部电影，这比法德两国的总和还要多，堪称全球电影史上的一个奇迹。
然而，从巅峰时期跌堕至今的香港电影，似乎生机不再，港味尽散。
究竟是为什么“港片没有了港味”？
港味是什么？
港味，是上个世纪的经典港片留在我们脑海里的整体印象。
这些港片曾让我们拍手叫好，也让我们捧腹大笑，抑或是哽咽流泪。连同这些有温度的记忆，港味留在了我们的心里。
房屋街道
港片中的港味，具体到实物，是拥挤无序的一街一巷。
面积仅一千多平方公里的香港，每一条街巷的模样，都被菲林留下了永恒的印记。
▲《A计划》《花样年华》《文雀》里的石板街
▲《重庆森林》里的中环半山扶梯
▲在黑帮电影里经常出现的九龙城寨，曾是人口密度最高的地区之一，是无法无天小世界的象征。
美食文化
港味，体现在稀松平常的一蔬一饭。
▲《食神》里的撒尿牛丸
▲《新不了情》里的钵仔糕
▲香港电影的黄金配角——菠萝油与奶茶
▲《英雄本色》——小马哥街边吃肠粉
语言特色
港味，源自交头接耳的一言一语。
看香港电影，还是选粤语版为好，原汁原味，不会因后期配音损失过多细节。而且，粤语具有完整的九声六调，抑扬顿挫，情感充沛，在传情达意方面要更为细腻妥帖。
▲《旺角卡门》里铿锵有力的脏话
▲在粤语里，靓坤的这句台词十分押韵，极有气势。粤语有俗语“见镬打镬”，字面意思是见一次打一次。
▲“黎耀辉，不如我哋由头来过。”深情又令人惋惜。
电影题材
老一代香港人身无分文，白手起家，历尽千辛万苦，创造了辉煌成就，靠的是刻苦耐劳、勤奋拼搏、乐观积极的香港精神。
刻画香港精神，关注小人物的生活。周星驰最喜欢拍这样港味十足的题材。
《喜剧之王》中的尹天仇，虽然穷困潦倒，却拥有一个演员必备的自我修养。虽然身处乱境，却知世故而不世故，勤奋努力，乐观天真。这或许就是香港精神的最好体现。
▲图转自知乎@烤腰子
同时，颇具香港特色的帮派文化，也是港导们最经常拍的题材，成为了香港文化里不可分割的一部分。
有反抗必然有治理，香港号称世界上最安全的城市，香港警察正义凛然的形象十分深入人心。在香港，即使夜间很迟出门跑步，都能看到巡逻警察，这一点让人十分安心。
所以在香港电影里，警与黑，是两个绕不过的题材。
▲李修贤经典警匪片《霹雳先锋》
▲是黑是白，是左是右，港人身份的迷失也促成了卧底片的兴起。
港味内容
港片向来以商业利益为第一要旨，很少在含蓄、深度方面下工夫。所以香港导演们十分擅长下“表面功夫”，总能拍出粗俗又过瘾的一个个场景。
要么是二话不说，直接开打。
要么是粗口不断，黄段子不停。
又或是无厘头的插科打诨，让人忍俊不禁。
再或是血腥暴力，让人看了心惊肉跳。
▲王晶《O记三合会档案》
港片里的粗俗，犹如一个打翻的五味瓶，让观众应接不暇，却又跃跃欲试，准备接受一浪又一浪的感官刺激。
但作为港口城市的香港，文化一向包容开放，矛盾又复杂。
所以在港片里，虽有无尽的低俗桥段，但心中仍存有高尚的兄弟情义、倔强的自尊心。
热衷开黄腔，但又单纯痴情。所以港片里的爱情，总是显得稚气又浪漫。
▲十分唯美的《人鱼传说》
▲《大内密探零零发》里令人感动又羡慕的夫妻情
再来谈第二个问题，为什么港片让人觉得没有“港味”了？
这还要从1997年开始说起，97年2月亚洲金融风暴席卷全球，香港经济状况一落千丈。
不仅仅是影视业，其他文化产业都遭受重创，港乐盛世、港影盛世、港剧盛世等等，都在九十年代画下了句号。
▲自1997年起，香港港片票房冠军的票房连续走低。
首先，是香港电影里一些重要的符号消失了，而且这种符号缺乏替代品。
比如说九龙城寨，它为什么能成为一种文化符号？因为它曾经是香港最负”盛名“的贫民窟，在这里充斥着各种三教九流、底层乱象。
《省港旗兵》的后半段，九龙城寨就为警匪对峙、兄弟反目提供了一个相当紧张的空间环境。警察、渴望留下的小弟、有情有义的劫匪大哥、安心做娼的旧情人，九龙城寨将这些人物衬托得真实且鲜活，最后也加重了这群省港旗兵的悲剧色彩。
▲《天水围的日与夜》
在1997年的《香港制造》和2008年的《天水围的日与夜》中，导演也用了屋村和深水埗贫民楼来构造空间，但它们并未能化身成九龙城寨这样形象的符号语言。
另外一个消失的符号是演员。香港演员在今天断层的局面十分明显。
三十年前的老电影，我们看成龙、周星驰、周润发、梁家辉、任达华、吴君如这些人，三十年后的新电影我们还是看他们。
其中更有一些已经离世了，张、梅两位大牌不说，还有像大傻成奎安、老道长午马这样的绿叶演员。
其次，是电影市场改朝换代了。
80、90年代的香港，正处于经济腾飞的黄金时期，是整个东南亚的电影文化中心。
▲《鬼马智多星》菲佣
在香港电影中，周围地区都是附庸和落后的角色：菲佣“玛利亚”、大陆来的“老表”、台湾来的黑社会；尽管港片中的本港人也都是些市民小角色，却个个乐观向上，结局一团和气。那时候的香港电影，充满人间烟火气。
随着大陆经济的高速发展，香港已经失去它作为华语电影市场中心的地位。原本香港的资金和人才很快就流向内地了。
同样是生存在狭小的空间，以前的小市民乐观、坚持，相信努力会有收获；现在香港电影中的小市民，更多是感到悲观、绝望，认为冲不破这样的空间。
于是，香港影人发现，日子越来越不好过了。
所以在2003年，大陆与香港签订《内地与香港关于建立更紧密经贸关系》之后，发展不利的港导们纷纷选择北上寻找出路，香港电影业人才大量流失。
逐渐地，港片里的内地元素增多，合拍片成为主流类型。
▲《反黑》里的女主角，说话都是半粤半普，非常出戏。
▲近几年的王晶被内地的整容风拉跑偏，曾经各具特色的晶女郎早已不见。
曾经，不少港导都是一流的城市摄影师，他们清楚香港哪里的夜景最好看，哪里可以抽烟吹水（吹牛），哪里的宵夜最好吃。
这些生活上的小细节，让港片有滋有味，分外有烟火气息。
在熟悉的香港，他们可以自在地呼吸。而来到了陌生的北京、上海，他们就只是一个冷静自持的观察者，拍出的电影自然很难有温度有情感。
▲参照“志明与春娇”系列
另一方面，我们已经产生审美疲劳。
港导的北上，合拍片的增多，类型的重复无创意，使得港片里的港味变得越来越淡。
现在很多所谓的港片，只是亦步亦趋地卖情怀，妄图能选个好档期大捞一笔。
黄金时代的不少香港电影之所以能在世界影史上留下一席之地，是因为细致地刻画了香港精神，描述了港人的生存现状。如此，港人看了有共鸣，外地人看了有新鲜感。
如今，时代不同，游戏规则变了，我们变了，港味也变了。
昆汀·塔伦迪诺曾说过“全球有三个地方的电影有足够的后续力，美国、印度、中国香港。他们之间的共同点是——有独立的明星体系，本土明星人气高，影迷们愿意花钱看电影，看他们钟爱的影星。”
未来，希望港片能继续爆发出足够的后续力。还能让我们找回那久违的“港味”。
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