战国 错金镶石龙首饰件
历史上宋元明清四个历史阶段的龙纹演变统称为黄龙阶段，整个阶段龙纹图案形态多样、具有民间和宫廷两个明显的特征。宋代是龙纹发展的一个里程碑，从宋代开始，龙的形象开始步入黄龙期，且龙的造型大体趋于定型，奠定了古代龙纹世俗形象的写实风格。相比说来龙体更加修长洒脱，趋向纤秀，并在矫健奔越中透露出清秀的美感。这一时期，龙纹开始在绘画、雕塑、壁画等领域得到广泛地运用。
宋 双龙纹盘
宋 耀州窑 青瓷刻花龙首倒流壶
而龙纹图案演变的鼎盛阶段是元朝，元朝经济文化大发展、外来文化深度融合，龙纹躯体更具有协调感和美感度。元代的龙形图案以清秀饱满为主，形神兼备、神采飞扬，龙纹图案融入朝廷的所有方面，成为宫廷日常的主要装饰元素，帝王的皇权、威严端庄和神圣在龙纹图案中体现得淋漓尽致。
元 青花龙纹菱口盘
明代时期的龙形图案具有粗壮身躯，且躯体均匀，有鳍、鳞、肘毛和尾毛，三爪或五爪组成四肢较多，龙头偏大，须发密、毛发梢向上飞扬、更加纷繁的装饰、飘逸。这一时期的服装无论造型还是纹样装饰风格，都倍显奢华之风，工艺精益求精，布局疏密有致，题材丰富，寓意吉祥，逐渐形成了今天我们熟知的黄龙金凤的固定形象。
明 平金洒线绣行龙纹经皮
明 红色云龙纹妆花缎袍
明晚期 香色彩云金龙纹妆花缎藏袍
清朝时期经济文化处于历史发展末期。清代的龙纹延续了先朝的发展，应用在丝织、陶瓷上较多，龙纹根据形态分为坐龙、升龙、降龙、盘龙、行龙、跑龙、团龙、云水龙、龙戏珠等，龙的姿态威猛庄严，每个细节都刻画得十分细致，显示出一种震慑的气势，但形态上比明朝时期略显老态，总体上缺乏整体上缺乏神和势。
清 织锦盘线龙袍
清 云龙纹缂丝
清 纳纱团龙朝服
龙纹在艺术领域中的应用是非常广泛的，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑、服饰、家具等诸多领域。服饰领域中象征皇权的龙袍和徽章等，都反映了龙纹在文化艺术中的重要地位。
绘画领域中的龙纹应用最为广泛，从早期的石窟壁画、壁画到现代的油画、水彩画，龙纹图案的应用一直不断地发展和推广，展现出它作为中国传统文化中重要的艺术形式和风格的特点。
陶瓷制品同样也是龙纹重要的载体，特别是青花瓷、五彩陶瓷、瓷器等制品中，龙纹图案被广泛地运用和传承。
龙纹在历史中不断演变，形成不同的造型特点，体现出民族文化的多元性。一方面，龙纹图案是中华民族优秀传统文化的重要内容之一，它的构图和结构不断变化，由简到繁，由平面到立体，推陈出新，方方面面体现着形式美法则，是华夏文明不断进步的象征；另一方面，龙纹在造型的演变中，可以和很多题材结合，从而形成新的图案，以反映每个时代的特征。返回搜狐，查看更多